• 2018-07-04 09:00:07
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  • 香港九龙,摄于1966年

      【环球网归纳报导】据香港《南华早报》7月1日报导,不论全球对我国香港的观点是否有任何实际依据,这座城市几十年来一向保持着群众的幻想力。

      但是,西方对香港的沉迷往往是复原的。跟着人们对这个当地的爱好越来越稠密,香港变得越来越不像一个实在由人类寓居的城市。在西方盛行音乐中,这表现得分外清楚。

      香港大学的音乐副教授乔治奥•比昂科索总结了西方盛行音乐中的香港:“我以为这些引用是象征性的,成心的,浅薄的——就好像是在展现他们对实在的当地和音乐的无知,把它当作一个朴实的暗码或隐喻,来描绘一个不知道的、悠远的当地。”

      为了留念回归留念日,咱们收集了10首以香港为主题的歌曲,这些歌曲是经过西方音乐家的眼睛看到的,还有一些从居民(包含外籍人士和当地居民)的视角来展现这座城市。它们让人沉思,但通常是令人愉快的,仅仅有时听起来很古怪,不要希望他们有意义或许真的是在描绘香港城市里的日子。

      《Hong Kong Blues》Hoagy Carmichael(1944年)

      这是这张单子上最陈旧的歌。由亨弗莱•鲍嘉和劳伦•白考尔一同出演,改编自欧内斯特•海明威小说的好莱坞电影《江湖侠侣》中,美国词曲作者卡迈克尔献唱了这首歌。这首歌自身就是香港的一个经典比方,就像他们的走运字被困在了他们的毅力中。在这种情况下,这是一个“十分不幸的有色人种”,他由于“踢了老佛的锣”而被捕,而这被以为是啃咬鸦片的一个参阅濞老祖鼻畅膏鼻老祖。假如你更喜爱20世纪80年代的组成声响,那就看看乔治•哈里森在1981年《Somewhere in England》专辑的古怪封面。

      《Hong Kong Cable Car》Les Baxter(1957年)

      巴克斯特被以为是“提基”(tiki)唱法的教父以及前期异域夜店的立异者。他的专辑和电影伴奏让那些坐在世界各地的游客们来到了各种热带港口。《Hong Kong Cable Car》来自专辑《Ports of Pleasure》,也许是这张单子上最具同情心和最有目共睹的歌曲,它是一个非本地的,也是仅有能捕捉到香港共同的杂乱程度的歌曲。听这首歌时,需求鸡尾酒的陪同才可。

      《Hong Kong》Screamin’Jay Hawkins(1958年)

      虽然文娱,但从霍金斯的首张专辑中来看,香港代表了西方盛行的亚洲概念的一个不幸的趋势。这首歌是用黄色的脸唱出来的,歌词是“站在香港的旮旯”。最能了解的歌词大多是他忧虑他在香港的女友。霍金斯说:“独自一人在香港是欠好的。”很难信任他在这儿知道任何人。

      《Kowloon Hong Kong》The Reynettes(1966年)

      在英国盛行音乐运动的鼎盛时期,雷内特人乐队是香港乐队的一支——香港乐队在香港演唱英文歌曲。他们也是这个年代最好的乐队之一。这首歌似乎是受到了西方对亚洲音乐的启示,但这首歌却很时髦、性感、精美——并且在菲尔•斯佩克特的记载中也不会显得不达时宜。

      《Countess from Hong Kong 》The Velvet Underground(1968年)

      在乐队与艺术家安迪•沃霍尔的分裂后,他们就有点被抛弃了的感觉,但与同名电影或香港自身没有任何关系。比方歌词“在新加坡街头漂泊”,这种风趣的现象,以及“一切来自印度的王子”都清楚地标明,乐队只运用包含香港在内的亚洲地名,作为暗示异国情调的特征。

      《The Tower》Sam Hui(1974年)

      假如你想要一个满是当地人的卡拉ok厅,那就把“歌神”许冠杰的东西放上吧。没有哪位歌手能到达香港人对家园的酷爱,而《The Tower》则用一种温暖的怀旧之情包裹着听众。

      在这首歌中,一个周游世界的人渴望着家园的高兴,他说他看到的自在女神像、富士山和檀香山的海岸线都无法与香港闪闪发光的灯光和渔船比较。

      《Hong Kong Garden》Siouxsie and the Banshees(1978年)

      这是英国朋克乐队Siouxsie and the Banshees的唱片,也是咱们榜单上最著名的歌曲。这种乐器让人联想起亚洲音乐和歌词,“废物漂浮在被污染的水里/卖你女儿的旧风俗”和“斜眼迎着新日出”,似乎是关于香港的,又或许在这种情况下,是一个种族主义者对香港的观点。主唱Siouxsie Sioux曾表明,这首歌底子不是关于香港的,而是她在伦敦一家我国外卖餐馆里看到的“光头党”对我国移民打扰的回应。

      《Sheriff of Hong Kong》Captain Beefheart(1980年)

      这首歌来自Captain Beefheart最广受好评的唱片《Doc at the Radar Station》。它具有一切Captain Beefheat的标志:难以了解的歌词,以及涣散的、看似随意的乐器,掩盖了严厉的技能。不幸的是,这首歌也发现他在仿照广东话中胡说八道。Captain Beefheart是蓝调、R&B和前期摇滚的张狂粉丝,所以能够幻想到他的创意是来自于霍金斯的歌曲。

      《Hong Kong》Gorillaz(2005年)

      留给英国人去写一首关于香港的歌吧。除了实在的我国乐器,他们对“舢板和英国男孩”的描绘也很快就能被认出来,歌词如“在19楼,霓虹灯让我安静”,描绘了大多数香港游客和香港居民的阅历。

      他们乃至还能在英国殖民时期的焦虑中得到一点:“东方太阳的兴起对每个人都有优点吗?”

      《Central》Technasia(2010年)

      Technasia是法国人查尔斯•西格林和香港出世的阿米尔点汗组成的电子音乐二人组,他们于1996年来到这儿(汗在2008年离开了这个当地),并把这个区域放在了舞蹈音乐的地图上。

      在曩昔的12年里,他们发布了一系列的舞曲,受到了全球科技圈的好评,并在2010年发行了专辑《Central》。这首歌的封面是中心地铁站的一张相片,它捕捉到了香港那张狂的节奏,标题也让人想起了咱们现超现代城市的生机。(实习编译:孙旭鹏审稿:李宗泽)

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