路旁边的风光 50x70cm 2011年 亚麻油彩

　　古棕画画有清晰的方针，即是坚持正统的"学院派"。假如在曾经，前卫艺术叛变学院艺术的时分，古棕的观念即是很保存的，有些不合潮流。如今，古棕的艺术现已很成熟了，艺术的开展也是多元的年代，前卫也罢，学院也罢，都有当代艺术的一席之地，要害是画得好不好。可是，学院关于古棕仍是十分主要，由于这不仅是一种特性或款式，仍是一个情结，在他的心底深处。他有过学院派的专业练习，在解放军艺术学院学习油画，在俄罗斯列宾美术学院学习岩画（也是以油画为主），学院的根底自不待说。也许更主要还不是后期的练习，而是前期的阅历，他的绘画学习的起步在少年宫，那种练习对后来艺术的开展有主要影响，尤其是少年宫的学习同伴中有后来的大师，他们的成功都是优异练习的成果。谨慎的刻画，实在的再现，完美的构图，这些学院艺术的标准从小就变成他艺术寻求的标杆，不论他后来的学习是不是彻底遵从或完成了这套规矩，但少年的愿望也许会变成终身的寻求，这即是情结。

　　情结老是和生命、毅力相联系，古棕的"学院派"也就打了扣头，他会在正统的学院规矩之上打上自个毅力的"扣头"。假如说军艺的学习打下了实际主义的根底，列宾美术学院则是俄罗斯特性和改进的实际主义对他的影响。尤其是后者，学院已非最初的学院，而是在现代条件下对学院的从头了解和改造。梅尔尼科夫的实际主义前史画早已不是对前史的戏剧性假造，而是自个的前史性了解和审美毅力的前史重构。跟着社会的改变，即便在实际主义传统深沉的俄罗斯，艺术也要服务于社会需求，一致天下的实际主义体现转变为各种"现代"特性，虽然还有写实的根底。关于跟随正统的学院派的古棕来说，学院现已动摇了，他是不是也要特殊的学院了。

　　不论古棕如何对学院的难以放弃，但那种传统的正统的学院派对他来说现已不达时宜了。他要走一条自个的路子，当然仍是学院派的根底。他不搞现代派，现代派却是不行避免的，仅仅看把现代派搞到啥程度。用曾经的话来说，他的路子即是油画的民族化，用如今的话来说即是写实表达的自个方法。看古棕的画，依然是写实的，但又不那么写实，他不是对天然的仿制，也不是俄罗斯传统绘画的特性，而是用他的心灵来作画。写实是他的根底，写实的完成依赖于技能，技能则是理性的规矩，要在著作中体现出自个的精力和毅力，就要强化理性的要素，让心灵显现出来。越是如实地仿制目标，心灵的要素就越少。相反，只需尊敬自个的感触，发掘自个的特性，就越会有归于自个的艺术。古棕的画就像理性与理性的博弈，片面与客观之间的徜徉。就风光画而言，学院派很简单受教条的约束，依照古典的准则，画出的风光不是雄伟与崇高，即是唯美与村歌。在美术史上，巴比松画派是脱节学院的捆绑，画出天然化的风光。古棕的画，就有巴比松的特征，不是说外形的类似，而是对风光的自在选择。古棕的风光没有必定的公式，彻底是凭着自个的感触来捕捉目标，有些风光如同并不入画，但经过有用的安排，画面显得生气盎然。他不故意寻求方法，但方法就躲藏他的不经意之间。他的构图往往是不对称的，像印象派的绘画，偶尔的随机的构图恰是反映了画家与天然的主客体融合。以他在崇左画的风光为例，《俯看明仕田园》（2011），画面的构图有些歪斜，前面的田园和后边的山峦沿着一条粗浅的对角线向画面的一侧运动，这就像咱们在野外行走，偶尔看到的现象，有一种动的感触。这种感触即是主体的参加，既不是对目标的客观描绘，也不是某种构图公式的成果，而是画出自个心中的风光。另一方面，构图的规矩依然存在，并且有奇妙的处理。在《俯看明仕田园》中，远景上有一根与对角线构图反向运动的广大的线条，这是一条乡下大路，周边还有与它同方向的交织的田垅，它们冲突着全体的运动方向，在构图上构成富于张力的构造联系。相同的状况也体如今另一幅画中，《路旁边的风光》（2011）是一个水平式的构图，前面的草丛，中心的树林和布景的远山，都是水平式的摆放，略显单调。可是，从树林中伸出公路，以一根无穷的斜贯画面的曲线，打破了单调的均衡，使画面生动起来。风光是画出来的，许多场景看似往常，但倾泻了日子的感触和艺术的处理，往常的场景就有了诗意。

俯看明仕田园 50x70cm 2011年 亚麻油彩

　　塞尚说过，要画出天然的内涵的实在。天然的生命是由主体赋予的，主体的生命认识灌注在目标上，目标就有了人的生命的生机，这即是天然的内涵的实在。古棕虽然很熟悉学院的规矩，但他更忠诚于自个的感触。这种感触不纯粹是艺术的感触，而是生命的阅历与身体的体会。古棕的画在取景、外型和用笔上，都有着那种随意性，他没有那种健壮的刻画，而是考究身体的言语，即心性和手感。他用笔有些随意，但仍是体现了形的实在，而富于手感的笔触却是把自个的毅力投射到了目标。手感之所以主要，是由于身体的文明特色经过手感体现出来。假如咱们老是依照必定的规矩来作画，体现出来的即是规矩的请求，特性、身体和文明都被规矩所掩盖。古棕虽然有厚实的学院根底，长时间的学院练习，但他清楚地认识到，画画仍是要有自个的东西，他将"自个的东西"定位在民族特性和我国气度。有意思的是，咱们在他的画中并看不到民族化的符号，那些公式化的线条和翰墨效应，而通常画民族化，老是移植那些传统水墨画的东西。古棕的民族化是实际主义的自个方法，一方面是实在地体现客观目标，这是学院的根底；另一方面，又要忠诚于自个对客观目标的实在感触。自个的身份是不行移植的，但又是潜在于自个，忠诚于感触就会让身份的认识显现出来。

女人体与石膏像 60X80cm 2009年 亚麻油彩

　　再看古棕的画，《女人体与石膏像之二》（2009），这是一幅不大的画，表面上像课堂作业，十分的写实，实际上是发明的设想和体现。画面的安置十分奇妙，布景的石膏是一件西方的雕塑，主体的模特儿则是东方情调的少女，墙纸和桌布也似东方的图画，还有一些画室的物件，暗示着学院的练习。这如同有着潜在的主题，模特儿与石膏的比照意味着东西方的不同，在强制性的学院标准下，主体的发明认识寻求标准的偏移或打破，而打破的要害就在主体认识的表达。这分为两个方面，一个是有意的寻求，画出自个的主意，在构图、外型和体现上有事前的预设，作画的进程即是完成这些主意的进程。另一个是自我的体现，在作画的进程中打开自在的举动，随机地掌握形象、颜色和笔触。这两方面在古棕的著作中都做到了，因而他的著作才体现出客观的实在性和体现的特性。而潜在的主题更是东方与西方、学院与现代、曩昔与如今的比照和变换。

　　古棕的探究是缄默沉静的，不是张扬地进行。看他的画，乃至感触不到故意的发明，如同即是朴素的写生。本来，这恰是他的特色，仔细整理曾有的根底，坚持敏锐的实际调查，了解和试验东方的传统，逐渐发掘自个的特性，力求完成许多要素的一致，终究体现出自个的相貌。（易英中央美院教授美女私房照）